Onze ans après Corros, Les Tambours du Bronx dévoilent Dystropy, un EP où percussions et univers d’Arco Trauma se rencontrent.

« Distropy » ou l’art des contrastes. Ce nouvel EP des Tambours du Bronx joue sur les dualités et les contradictions. Instrumental, il s’ouvre pourtant sur un néologisme chargé de sens. Présenté comme un retour au format classique des Tambours du Bronx, il donne simultanément toute sa place à Arco Trauma et à son univers. Entre percussions organiques et textures électroniques, travail collectif et création à distance, culture du live et recherche d’une immersion sonore poussée jusqu’au Dolby Atmos et au binaural, l’EP avance constamment sur une ligne de crête. Une succession de dualités que le groupe ne cherche pas à opposer, mais à faire dialoguer.

Finalement, ce mot est fort parce qu’il parvient à concentrer plusieurs idées en une seule. Il exprime beaucoup plus de choses qu’un mot existant

Bonjour à tous les deux. Merci de répondre aux questions de Loud TV à propos de Distropy. Ce titre est un néologisme qui mêle la dystopie, c’est-à-dire une société où tout va mal, et l’entropie, qui mesure le degré de chaos d’un système. Pourquoi avoir eu envie de créer un mot spécifiquement pour cet EP ?

Dom : je crois qu’on a toujours été assez fans des jeux de mots. De plus, on a toujours essayé de rester apolitiques, ou du moins de faire attention à certains sujets. Quand on est une vingtaine dans un groupe, on n’a pas tous les mêmes idées et il faut éviter les tensions. Cela dit, chaque personne qui compose un morceau ou écrit des paroles y met forcément quelque chose d’elle-même.

Les jeux de mots nous plaisent parce qu’ils sont amusants, mais aussi parce qu’ils permettent parfois d’exprimer le fond de sa pensée sans aller trop loin.

Ben : effectivement, on aime bien les jeux de mots et celui-ci on le doit plutôt à Arco Trauma (Sonic Area)

Dom : ce genre de création permet parfois d’aller au-delà d’un seul mot. Distropy est la contraction de plusieurs notions et il dégage une atmosphère particulière parce que c’est un mot qui n’existe pas et qu’il ne renvoie pas seulement à la dystopie ou à l’entropie. De plus, Arnaud (*Arco Trauma – NDLR) trouvait, que d’un point de vue sonore, il évoquait aussi la distorsion. Ce qui faisait sens puisqu’il est aux claviers.

On n’est pas non plus très loin de la dystrophie, qui relève davantage du domaine de la maladie, ou d’un désordre biologique. Finalement, ce mot est fort parce qu’il parvient à concentrer plusieurs idées en une seule. Il exprime beaucoup plus de choses qu’un mot existant.

Je trouve intéressant que vous ayez eu le besoin de créer ce néologisme pour illustrer un album totalement instrumental.

Dom : c’est pour ça qu’on aime bien les jeux de mots et qu’on accorde beaucoup d’importance aux titres. Quand il n’y a pas de paroles, le titre devient un moyen d’exprimer quelque chose. La musique peut évidemment le faire aussi, mais c’est parfois plus subtil à percevoir. Avec un titre, on peut être un peu plus filous et orienter la lecture de l’œuvre.

Les Tambours du Bronx – Dystopy

Vous parlez, à propos de cet EP, d’un retour aux sources. Est-ce que je me trompe si je dis que c’est peut-être moins un retour en arrière qu’une autre façon d’explorer un nouveau chemin ?

Ben : non, c’est assez juste. Sur Dystropy, on se rapproche davantage de l’univers d’Arco et de Sonic Area. Cet EP marque vraiment la rencontre entre deux mondes : le côté très violent des Tambours du Bronx et le côté plus onirique qu’Arco développe dans sa musique et dans sa manière de raconter des histoires. On a réussi à réunir ces deux univers.

On a conservé la violence inhérente à notre jeu de percussions, mais l’électronique est devenue beaucoup plus travaillée, moins agressive, plus épurée.

J’aime beaucoup ce contraste entre l’aspect très organique des percussions – qui peut sembler chaotique – et le côté très synthétique de l’électronique. Cela pourrait sembler antinomique, mais finalement cela fonctionne très bien.

Dom : oui et non. Je dirais plutôt que c’est la suite logique du parcours des Tambours du Bronx. On avait déjà intégré de l’électro bien avant notre virage metal. La différence, c’est qu’avec Arnaud, l’électronique prend une autre direction, avec d’autres sons et d’autres méthodes.

La grande nouveauté de Dystropy, c’est qu’on n’a pas cherché la bagarre comme auparavant. Pendant la période classique, avant le show metal, même sur l’électro des Tambours, on cherchait souvent la violence et la fameuse distorsion. On allait assez loin dans les claviers pour faire des murs de son ; je pense qu’on cherchait quelque part le son rock and roll, mais avec des claviers.

On a conservé la violence inhérente à notre jeu de percussions, mais l’électronique est devenue beaucoup plus travaillée, moins agressive, plus épurée. On a cherché davantage de finesse. C’est une direction qu’on avait finalement peu explorée jusque-là.

Ben : ça me fait penser à deux mondes différents qui finissent par vivre ensemble. D’un côté, un monde très moderne, très électronique ; de l’autre, quelque chose de plus simple. C’est aussi une image de notre époque. Les avancées techniques et technologiques s’accélèrent partout, mais tout n’évolue pas à la même vitesse et certaines choses continuent d’exister comme avant. Je trouve ce mélange assez beau.

Pourquoi ce retour maintenant onze ans après Corros ? Qu’est-ce qui a déclenché cette envie de remettre davantage l’électro en avant ?

Ben : ça faisait un certain temps qu’on tournait avec le show metal. Au départ, cela devait être un projet parmi d’autres, mais il a pris une place beaucoup plus importante que prévu. On a beaucoup tourné avec ce spectacle.

À un moment, on s’est dit qu’il ne fallait pas oublier nos origines. On a ressenti le besoin de revenir à ce qui constitue l’évolution naturelle des Tambours du Bronx : les bidons, l’électronique, les nappes et les batteries électroniques. C’était une manière de retrouver nos racines.

Dom : l’envie était là depuis longtemps. Le show metal a très vite rencontré son public. On a énormément tourné avec lui et le spectacle classique est passé un peu au second plan. Mais le désir de le reprendre est revenue assez vite. Finalement, on s’est retrouvés à faire tourner les deux spectacles en parallèle.

Puis un jour, en regardant en arrière, on s’est rendu compte qu’on avait un EP et deux albums metal et que Corros datait déjà d’une dizaine d’années. Il était sans doute temps de rappeler, à travers un nouvel opus, que le spectacle classique existait toujours. On continue à le jouer, mais c’est bien aussi de le matérialiser avec un disque.

On fonctionne beaucoup à l’envie. Il n’y a pas toujours un grand plan de carrière établi sur plusieurs années. Des fois, c’est un ras-le-bol, une envie soudaine.

Il y a justement eu un déclic très précis. Lors d’une interview accordée à un magazine spécialisé dans l’électro, le journaliste nous avait parlé d’Arnaud et s’intéressait beaucoup son travail. Il nous avait lancé : « Vous devriez lui laisser un peu plus de place. »

La remarque m’est restée. En regardant en arrière, on s’est dit qu’Arnaud était arrivé pendant le show metal, dans un véritable mur de son phénoménal. Il s’intégrait comme il pouvait, plaçait quelques claviers, mais, quelque part, on ne lui avait pas vraiment laissé beaucoup d’espace.

On s’est donc dit que c’était peut-être le moment de lui donner davantage de liberté, de lui permettre d’apporter véritablement quelque chose, sa signature sonore, au sein du groupe.

C’était aussi une manière de prendre un bol d’air. Quand on est à fond dans une direction, repartir vers une autre permet parfois de respirer. On est nombreux, on a beaucoup de choses à défendre et on essaye d’avancer, mais notre parcours reste assez chaotique. Tu vois, on revient toujours au chaos !!!!

Est-ce que l’électronique est devenue aussi importante que les percussions ?

Ben : oui, clairement. Les percussions sont présentes depuis le début et ont relativement peu changé, en dehors peut-être des compositions elles-mêmes. Il est donc logique que l’univers sonore qui les accompagne continue, lui aussi, à changer.

C’est une évolution qui nous paraît logique. Il fallait aussi offrir cet espace d’expression à Arco. Il a succédé à notre précédent claviériste il y a déjà plusieurs années, mais il n’avait jamais vraiment eu l’occasion d’exprimer pleinement ses propres sons, ses recherches et son univers dans le répertoire classique.

Dom : c’est tout simplement parce qu’il n’en avait pas encore eu l’occasion. Dystropy est son premier objet classique. Corros avait été réalisé par son prédécesseur. Et dans l’univers classique des Tambours, les percussions et l’électro sont à parts égales.

Vous expliquiez être partis des compositions électroniques d’Arco avant que les percussions ne viennent s’y greffer. Comment avez-vous trouvé cet équilibre ?

Dom : Arnaud a composé seul trois morceaux de l’EP. Dès le départ, il avait déjà intégré les bidons à sa réflexion. Il avait une vision de leur place, mais il a eu l’intelligence de laisser cette idée sous une forme très brute afin qu’on puisse se l’approprier. Il s’est donc chargé de la partie électronique, qui constituait l’essentiel du travail initial.

Il nous a donc envoyé les morceaux pour voir si ça nous plaisait. Ensuite, le travail a consisté à développer les parties de percussions, à les enrichir, à les rendre plus intéressantes.

Par exemple : quand on développait une phrase des bidons qu’on trouvait pertinente, mais qu’il nous manquait de la place, on avait alors besoin d’en prolonger une partie. A d’autres moment, on pouvait trouver le morceau trop monotone.

L’électro se prête souvent à des structures très linéaires, alors qu’on aime les cassures, les moments où la tension chute brutalement avant de remonter. On a donc travaillé en permanence avec Arnaud dans une logique de ping-pong et un dialogue constant. Il envoyait une version, on la développait, puis on lui faisait des propositions.

Il n’y a donc pas de moment précis où un morceau d’Arnaud devient un morceau des Tambours du Bronx. C’est un dialogue permanent ?

Ben : exactement. C’est un ping-pong permanent. Il travaille quelque chose, on intervenait, on lui renvoyait. Ça lui donnait de nouvelles idées et ainsi de suite

Comme on travaille à distance, tout se fait beaucoup par échanges de fichiers. C’est une manière particulière de composer, parce qu’on n’a pas la réaction immédiate qu’on pourrait avoir en étant dans la même pièce. On est obligés de l’envoyer, puis d’attendre le retour.

Dom : je trouve d’ailleurs que ces délais sont très intéressants. Ils permettent de prendre du recul. Quand le morceau revient, on l’écoute avec des oreilles fraîches.

Quand on travaille trop longtemps sur la même chose, on finit parfois par la trouver géniale ou mauvaise simplement parce qu’on l’a trop entendue. Ces allers-retours offrent une véritable respiration créative.

Ben : et puis cela permet aussi d’être surpris. Parfois, on reçoit quelque chose auquel on ne s’attendait pas du tout et on se rend compte que c’est finalement la bonne direction.

 

Dom tu as assuré le mixage de Dystropy et Arco Trauma le mastering. Comment avez-vous travaillé l’équilibre entre les percussions et les textures électroniques ?

Dom : c’est toujours délicat parce que tout se joue à très peu de choses. On peut rapidement basculer trop d’un côté ou de l’autre. Je pense que cela repose sur l’expérience et sur le dialogue. On est tous les deux ingénieurs du son de formation. Arnaud est spécialisé dans le mastering et moi davantage dans l’enregistrement et le mixage.

Ensuite, Arnaud apporte la touche finale, mais il participe déjà au mixage à travers les sons qu’il propose. Dès la phase de composition, on a déjà en tête le résultat final. On ne travaille pas sur des démos destinées à être totalement refaites plus tard. Beaucoup de sons sont quasiment définitifs dès le départ, et on les agence au fur et à mesure. C’est ensuite que tout se joue.

Quand toutes les pièces sont en place, il reste ensuite ce dialogue permanent : il m’envoie des sons qui sont déjà équilibrés en fréquences et en volume. On retravaille beaucoup chacun nos parties. Cette balance se construit donc à deux. On fait écouter les morceaux à d’autres personnes et il arrive qu’une remarque extérieure mette le doigt sur quelque chose qu’on n’avait pas entendu.

Et toi, Ben, tu fais partie de ceux qui disent : « Ce petit son-là, je ne l’entends pas assez » ?

Ben : oui, bien sûr. On écoute énormément. Cependant, le gros du travail reste celui de Dom et Arnaud. Mes remarques interviennent surtout quand un son a une importance particulière dans la composition. Dans ce cas, on en discute et on travaille dessus. Mais pour le résultat final, je leur fais confiance.

On va parler d’un morceau important, qui s’appelle We Need Godz. Il a été composé au moment de Evilution, publié sur The Wild Pack, avant d’être revisité pour devenir Waiting 4. Qu’est-ce qui vous a donné envie de revenir sur ce morceau, au-delà peut-être de la censure dont il a été victime ?

Dom : plusieurs choses. D’abord, on a toujours aimé revisiter nos morceaux. Sur le premier « Weapons of Mass Percussion », on avait réinterprété plusieurs titres classiques en version metal. Avec le temps, on a eu envie de faire l’inverse : réinterpréter certains morceaux metal en version classique

On aime les remixes, les featurings, les défis. Certains morceaux révèlent des choses totalement différentes lorsqu’on les aborde sous un autre angle. « We Need Godz » faisait clairement partie de ceux-là.

Et puis il y a eu l’histoire du clip. On avait passé du temps dessus et on l’aimait beaucoup. Mais il a été victime d’un « shadowban » à cause de son contenu jugé trop violent. Le simple fait de montrer des missiles attaquant la planète a suffi pour qu’il soit assimilé à de la désinformation.

La vidéo est pratiquement passé inaperçue et ça nous est resté en travers de la gorge. Comme on avait à la fois ce clip oublié et une excellente adaptation classique du morceau : on s’est dit : pourquoi ne pas le refaire ? Puisque on est dans un monde complètement abruti par la censure, autant aller jusqu’au bout et donner une nouvelle vie à ce clip. Du coup on l’a censuré nous-même et on y est allé franchement !

Titan, sorti récemment, est présenté comme un préquel de « Waiting 4 », qui lui-même revisite « We Need Godz ». Est-ce que ces trois morceaux forment finalement un ensemble ?

Dom : oui et non. À l’origine, ils n’étaient pas pensés comme un tout, mais finalement, on a tourné les trois clips en même temps.

À ce moment-là, on avait déjà en tête la sortie future de l’EP classique. On voulait aussi sortir des représentations habituelles du groupe, parce qu’on s’est très souvent filmés en train de jouer, dans un décor industriel.

On avait envie d’aller vers quelque chose de plus cinématographique, d’interpréter des rôles, d’explorer une autre forme de narration. C’est ainsi qu’est née l’idée de relier les deux univers, de créer un lien entre eux, comme deux mondes parallèles.

C’est un luxe que peu de groupes peuvent se permettre : la plupart ont leur style, alors qu’on peut se permettre d’avoir plusieurs versions d’un même morceau.

Deux mondes parallèles, mais un seul groupe : Les Tambours du Bronx !

Dom : exactement. C’est aussi, quelque part, une manière de dire qu’un jour, les deux univers, metal et classique, pourraient être réunis.

Ben : ça permet, sur une même histoire – un début et une suite –, de relier les deux univers, le classique et le metal, en montrant qu’on reste cette même entité. C’est un luxe que peu de groupes peuvent se permettre : la plupart ont leur style, alors qu’on peut se permettre d’avoir plusieurs versions d’un même morceau. Ce côté du travail est plutôt intéressant.

Vous dites souvent que les morceaux prennent véritablement vie sur scène. Est-ce qu’un morceau des Tambours du Bronx n’est jamais terminé tant qu’il n’a pas vécu devant le public ?

Dom : je crois surtout qu’un morceau des Tambours du Bronx n’est jamais complètement terminé.

On est nombreux, avec chacun nos influences, et il faut arriver à faire cohabiter tout ça. Au-delà des goûts musicaux, quand tu fais un album, tu ne peux pas impliquer tout le groupe, ce n’est pas possible : tout le monde n’a pas les mêmes compétences, le même temps, ni forcément d’intérêt pour cette phase de composition. On implique un maximum de personnes, mais pas tout le monde.

En plus, à partir du moment où le morceau existe et qu’on veut le travailler pour la scène, on se confronte à d’autres difficultés. Est-il jouable ? Est-il est efficace pour la scène ? C’est difficile de savoir ça avant de l’avoir présenté au public

Avant d’amener un morceau en live, on va le jouer en balance pour voir ce que ça donne en conditions réelles. On réalise alors qu’une phrase pourrait être interprétée autrement, qu’une partie devrait être plus longue ou plus courte.

Puis arrive l’épreuve du public. Là encore, on peut découvrir qu’un passage ne fonctionne pas ou, au contraire, qu’il fonctionne tellement bien qu’il mérite une autre place dans la setlist.

Encore aujourd’hui, on continue en répétition, à modifier des détails sur certains morceaux metal qu’on joue depuis des années. On cherche toujours à les améliorer

Vous est-il déjà arrivé d’abandonner des morceaux parce qu’ils ne fonctionnaient pas sur scène ?

Ben : oui, bien sûr. Quand on est aussi nombreux, on produit beaucoup de matière. Et au final, il faut faire des choix.

Certains morceaux ne survivent pas à cette sélection, mais ce n’est pas un problème. Cela fait partie du jeu.

L’évolution permanente des titres a toujours existée.  Depuis que je suis dans le groupe, les morceaux continuent de vivre après leur création. Les changements ne sont jamais radicaux, mais on essaye constamment de les faire progresser. C’est un peu comme le vin : ils vieillissent et s’améliorent avec le temps.

Après toutes ces années, qu’aimeriez-vous que les auditeurs retiennent de cet EP et des Tambours du Bronx ?

Ben : qu’on est toujours là. Qu’on a encore des choses à raconter musicalement et qu’on continuera le faire le plus longtemps possible, quels que soient le format ou le style.

Dom : j’aimerais qu’on retienne aussi notre envie de surprendre. On ne cherche pas à suivre un style en particulier, mais à continuer d’affirmer le nôtre, que cela plaise ou non.

Je suis également très heureux des retours que nous recevons sur cet EP classique. Cela nous fait énormément de bien. Et surtout, on a encore beaucoup de projets en préparation et nous allons continuer sur cette lancée.

On se retrouve alors pour le prochain album ou le prochain EP  ?

Dom : avec plaisir. Peut-être même pour les 40 ans du groupe, l’année prochaine.

Retrouvez notre interview à propos de l’album précédent des Tambours du Bronx : https://loudtv.net/interviews/les-tambours-du-bronx-parlent-de-the-wild-pack/

POUR SUIVRE LES TAMBOURS DU BRONX
https://www.tamboursdubronx.com/home
https://www.facebook.com/LesTamboursduBronx
https://www.instagram.com/tamboursdubronx