🔥 HateSphere – Guillotine : la lame est toujours aussi tranchante
Vingt-six ans après ses débuts, HateSphere n’a toujours pas appris à lever le pied. Et tant mieux. Avec Guillotine, son douzième album studio, la formation danoise poursuit son entreprise de démolition à grands coups de riffs thrash, de death metal mélodique et de groove ravageur. Mais derrière cette violence familière se dessine une évolution intéressante : un univers plus sombre, plus pesant et davantage tourné vers les atmosphères.
Après Hatred Reborn en 2023, HateSphere ne cherche donc pas à repartir de zéro. Le groupe affine ses armes.
⚔️ Une attaque sans sommation
« Chapter XII » ouvre les hostilités et annonce un disque particulièrement compact : dix morceaux pour environ trente-huit minutes. Chez HateSphere, pas question de remplir inutilement les espaces. Le riff doit frapper, la batterie doit cogner et chaque accélération doit avoir une fonction.
Les guitares de Peter Lyse Karmark et Franz Aleksander Posch restent au cœur du dispositif, avec cette capacité à passer d’un thrash nerveux à des séquences plus death sans perdre la cohérence de l’ensemble.
Derrière eux, Jimmy Fyrstenberg à la basse et Mike Park à la batterie assurent une assise massive. La mécanique est parfaitement huilée.
🩸 « Guillotine » : justice et violence
Le morceau-titre résume particulièrement bien l’esprit du disque. « Guillotine » s’intéresse à la justice violente et au vigilantisme : lorsque les institutions semblent incapables de répondre à la violence, certains décident de rendre eux-mêmes leur propre justice.
Un sujet sombre, parfaitement raccord avec la musique.
Riffs tranchants, accélérations brutales et passages mélodiques s’enchaînent avec cette efficacité qui caractérise HateSphere depuis des années. Le groupe ne cherche pas la démonstration technique gratuite : tout est au service de l’impact.
🔥 « Dogma » : la foi passée au scalpel
Avec « Dogma », HateSphere élargit encore son propos en s’intéressant aux contradictions liées à la religion et aux questions de croyance et de morale.
Musicalement, le morceau confirme la direction annoncée : agressive, mais également plus sombre et atmosphérique.
C’est là que Guillotine devient particulièrement intéressant. HateSphere conserve son efficacité immédiate tout en donnant davantage de poids à ses ambiances et à ses textes.
🎤 Mathias Uldall impose sa voix
Au chant, Mathias Uldall confirme qu’il appartient désormais pleinement à cette nouvelle incarnation de HateSphere.
Après Hatred Reborn, il possède avec Guillotine l’occasion d’affirmer encore davantage son identité. Son registre rauque, puissant et agressif épouse parfaitement les accélérations du groupe, tout en conservant suffisamment de profondeur lorsque les morceaux deviennent plus lourds.
Il ne cherche pas à reproduire le passé.
Il contribue à écrire le présent de HateSphere.
🎸 Thrash, death, mélodie et groove
C’est finalement cette combinaison qui reste la grande force du groupe.
« Morbid », « Cleansing » et « Snake Charmer » prolongent cette approche où les riffs thrash rencontrent les influences du death metal mélodique. Les titres de la seconde partie — « Mouth Filled With Barbed Wire », « Bottom Feeder », « Human Scum » et « Heresy » — annoncent quant à eux une atmosphère particulièrement corrosive.
HateSphere possède cette capacité à rester brutal sans devenir monotone.
Album en ecoute complète ici :
🌑 Une noirceur nouvelle
Là où Guillotine semble vouloir aller plus loin, c’est dans sa dimension thématique. Le disque aborde le bien, le mal, les motivations humaines, la morale et le conflit entre l’individu et les structures sociales.
Cette noirceur donne une profondeur supplémentaire à une musique déjà particulièrement agressive.
🎛️ Tue Madsen, fidèle au poste
À la production, Tue Madsen retrouve HateSphere à l’Antfarm Studio pour assurer production, mixage et mastering. Une collaboration logique pour un groupe qui connaît parfaitement sa manière de transformer une musique brutale en véritable mur sonore, sans sacrifier la précision.
💀 Verdict
Avec Guillotine, HateSphere ne cherche pas à réinventer son histoire. Il démontre simplement que sa formule reste redoutablement efficace.
Des riffs qui tranchent, une section rythmique qui cogne, des mélodies qui s’accrochent au cerveau et une nouvelle dimension sombre qui donne davantage de relief à l’ensemble : les Danois ont toujours les crocs.
Mathias Uldall s’affirme, les guitares font des ravages et Tue Madsen donne à cette violence l’écrin qu’elle mérite.
HateSphere n’a pas rangé la guillotine. Il l’a simplement aiguisée
HateSphere — Line-up 2026
– Chant : Mathias Uldall
– Guitare : Peter Lyse Karmark
– Guitare : Franz Aleksander Posch
– Basse : Jimmy Fyrstenberg
– Batterie : Mike Park
Discographie — Albums studio
1. 2001 — HateSphere
2. 2002 — Bloodred Hatred
3. 2004 — Ballet of the Brute
4. 2005 — The Sickness Within
5. 2007 — Serpent Smiles and Killer Eyes
6. 2009 — To the Nines
7. 2011 — The Great Bludgeoning
8. 2013 — Murderlust
9. 2015 — New Hell
10. 2018 — Reduced to Flesh
11. 2023 — Hatred Reborn
12. 2026 — Guillotine
Site officiel du groupe
https://www.instagram.com/hatesphere_official/
Chronique de leurs confreres Danois Raunchy ici :
https://loudtv.net/chroniques/raunchy-12-ans-silence-prisoner/
